舞蹈课

《舞蹈课》（法语: La classe de danse）是法国画家埃德加·德加创作于1871年 - 1874年间的一幅油画。 为德加的代表作之一。现藏于法国巴黎的奥塞美术馆。 它是由让-巴蒂斯特·福尔委托创作的。 德加暂时放弃了这幅画的创作，并向福尔交付了一幅名字相似的作品。

这幅画描绘了舞者在芭蕾舞大师朱尔斯·佩罗指导下的课程结束时的情景。 佩罗和德加是朋友，德加在巴黎歌剧院被烧毁一年后画了这幅舞蹈课。

画作内容

《舞蹈课》描绘了一位银发教师朱尔·佩罗居于画面中央，正在舒瓦瑟尔府邸内为年轻舞者进行个人辅导的场景。据美国艺术评论家理查德·米尔伯格尔所言，佩罗严苛的神情体现了这幅画作的写实性与生动感。身为教师的佩罗正凝视着站在构图中心的芭蕾舞者，同时也在向身后的另一位舞者做出手势。

舞者们沿着教室四周和教师周围排成一条松散而连贯的弧线。有些舞者坐着，有些则站立着。一些舞者注视着那位明星学员起舞，另一些则彼此交谈或摆弄着自己的裙摆。舞者裸露的背部、胸部、手臂、腿部、肩胛骨以及隐约可见的胸口，共同强调了画面中的肉体感。据美国艺术史学家卡罗尔·阿姆斯特朗指出，舞者颈间佩戴的黑色颈带更加衬托出她们肌肤的白皙与"裸露感"。

画面中的其他细节还包括：在后墙旁守候子女的"舞台妈妈"们、一桶用于抑制地板扬尘的水、一只小狗，以及左侧一名弯腰舒展背部的女孩。莉莲·沙赫尔认为，所有这些细节表明，这幅画是德加在草图的基础上，在其画室中经过精心构思与创作而成的。

时代背景

德加转而从事芭蕾题材创作时，正值巴黎歌剧院芭蕾舞的地位处于变革之际。浪漫主义芭蕾时代从19世纪20年代持续至19世纪60年代末，恰在这幅画创作之前落幕。彼时仍留存于世的代表人物，仅剩"芭蕾大师"路易·梅朗特与朱尔·佩罗二人。在那个年代，知名芭蕾舞者寥寥无几，因此德加所画的众多舞者，她们的姓名往往未曾留存于记载之中。

创作过程与技法

吉尔·德沃尼亚尔与理查德·肯德尔认为，《舞蹈课》在以朱尔·佩罗为核心人物之前，画作已经相当完整。佩罗是覆盖在另一位男性教师形象之上重新绘制的，据推测那位教师应为路易·梅朗特。佩罗不介意为德加摆姿势，以便后者捕捉其服饰、体态与外貌，以及衣物上的光影效果。佩罗法兰绒西装的丝绒质感，以及其面部精准的红色反光，均体现了德加在写生过程中对描绘对象倾注的细致心思。

德加在处理题材时会适度发挥艺术想象，有时对服装与场景加以润色。他并不追求呈现完美的演出，而是倾向于写实主义，以近乎私密的视角展现芭蕾舞者在排练中的日常生活。他通过观察来描绘舞者，将其画成百无聊赖或疲惫不堪的状态，以此突显舞蹈作为一门职业的艰辛，但同时也依据自身想象对人物姿势进行调整。

他使用油彩，在画布上层层叠加颜料。那位抓背女孩的油画与炭笔草图可追溯至更早期的作品，而佩罗这一人物的形象则具体可追溯至1872年的素描稿。在画面中某位女孩手持扇子的位置，最初描绘的是一位正在整理舞鞋的女孩，后被德加覆盖重绘。

德加常就同一主题进行系列性探索。《舞蹈课》是1873年至1876年间三幅以朱尔·佩罗为核心的重要画作之一。画中的佩罗几乎总以同样的方式出现：在舒瓦瑟尔府邸内进行个人辅导。

埃德加·德加：芭蕾舞者的描绘者

德加于1866年创作了第一幅芭蕾题材画作，此后共创作了约1500幅相关作品。据作家苏珊·迈耶记述，德加对那些必须一遍又一遍重复练习、直至臻于完美的舞者充满同情。他对动态、音乐、法国社会以及芭蕾舞者的服饰抱有浓厚兴趣。他会详细记录缎带的系法或裙摆垂落身体的方式。比起正式公演，他更青睐排练室，因为他喜欢捕捉那些发生在幕后的细微时刻。

德加对台上与幕后的舞者都深感着迷，将这两个空间之间的对比视为区分真实与虚幻体验的一种方式。他倾向于聚焦于运动中的女性身体，并且是当时最早系统研究舞者动态的艺术家之一。德加毕生对女性形象的描绘倾注了大量心血；其作品的四分之三均以某种形式呈现女性，且以高度写实的方式加以表现。

朱尔·佩罗

德加与朱尔·佩罗之间的关系至今不明。佩罗是19世纪30至40年代法国与俄国芭蕾舞界的重要人物，以浪漫主义芭蕾黄金时代的传奇舞者与编舞家之名享誉于世。然而，在德加创作此画之前，佩罗与巴黎歌剧院的合约已未获续签；德加的这幅作品有时被解读为一种重申佩罗权威地位的方式。画作创作时，他约莫六十四岁。

在职业生涯的最后阶段，佩罗以私下辅导首席芭蕾舞者为业，如《舞蹈课》所描绘的情形一般。

创作年代存疑

德加在1872年至1876年间并未在画作上注明日期。保罗-安德烈·勒莫瓦纳曾将此作定年为1876年，但艺术史学家罗纳德·皮克旺斯依据与同期其他德加作品的比较，认为1874至1875年更为准确。

摘自维基百科「舞蹈课 (油画)」，按 CC BY-SA 4.0 使用，繁体已转简体，去掉了参考文献、外部链接等尾部小节和表格，其余文字未作改动。