亚历山大的圣加大肋纳 (拉斐尔)

《亚历山大的圣加大肋纳》（英语：Saint Catherine of Alexandria）是意大利文艺复兴画家拉斐尔约在1507年至1508年间画成的一幅油画。作品绘于杨木板上，高72.2厘米，宽55.7厘米，自1839年起藏于伦敦国家美术馆，馆藏编号NG 168。画中的圣加大肋纳取四分之三身，一臂搭在她受难所用的巨轮上，一手按胸，仰头望向画面左上方射来的天光。

这幅画摆脱了圣加大肋纳殉道故事的叙事框架，也舍去了棕枝与剑这两样惯用的属像，只留下那只轮子标示她的身份，而且轮缘装的是铆钉而非尖刺。拉斐尔由此把画意从受刑转向信仰本身，让观者看到的是一位正在经历神启的圣女。罗杰·琼斯与尼古拉斯·彭尼称它是“一幅极不寻常的画，它把圣徒呈现为虔敬的典范，而不是虔敬的对象”。

学界一般依据它与拉斐尔署年1507的《基督下葬》在姿态、色彩、形体与风景上的共通处，把它定在画家离开佛罗伦萨赴罗马前后；此画把佩鲁吉诺、达·芬奇与米开朗基罗三重影响调和为一体，也是断代的依据之一。圣女仰首举目的虔敬神情承自佩鲁吉诺笔下那类被同时代人赞为有“天使般的神气”的人物，她螺旋上升的对立式平衡姿态一部分得自达·芬奇的立姿《丽达》，仰起头部的透视缩短与雕塑般的体积感则来自米开朗基罗为佛罗伦萨主教座堂所作的大理石《圣玛窦》。

围绕这幅小画留下的准备材料相当完整，两页素描与一幅藏于卢浮宫的等大画稿，记录了构图从全身收窄到四分之三身的过程；画面本身则经技术检查查明了木板、底料、颜料与历次修复的状况，其中若干发现——例如透过薄色层可见的底稿排线——十九世纪的观察者凭肉眼已经注意到。

流传经过同样考订得相当细致。画背留着克雷申齐家族一位枢机的红色火漆封蜡，画面右下角以白色颜料写着数字“136”，那是1693年博尔盖塞家族清册的编号。拿破仑战争期间罗马贵族被迫变卖藏品，此画由英国画商与罗马修复师合伙买下，覆上伪画偷运出意大利，最终从收藏家威廉·贝克福德手中购入国家美术馆。第二次世界大战期间它随馆藏疏散至威尔士，伦敦馆舍则在1940年10月遭到轰炸。

摘自维基百科「亚历山大的圣加大肋纳 (拉斐尔)」（CC BY-SA 4.0）。