张飌

Zhang Feng

清朝 · 1650 – ? · 清代画家

资料卡

出生: 17 世纪
国籍: 清朝
职业: 画家

生平与创作

张风（?—1661年），原名飌，字大风，号上元老人、真香佛空、升州道士，生于上元县（今属江苏省南京市），是明末清初的金陵画派画家，同时也是著名的明朝遗民之一。其画风独特，不拘泥于特定师承，以表达个人内心感受为主，在当时画坛中被形容为“掉臂孤行者”，即独来独往、自成一家。他的作品常寄托对故国的思念，以及不愿为新朝效力的隐逸思想，在艺术史上具有特殊意义。他也是张大千斋名“大风堂”的取名来源。

生平

张风在明朝时曾是读书人（诸生），出身军人家庭，个性质朴，身材高大，留有漂亮的胡须。他生活清贫，据说住所非常狭小，常常寄住在寺庙或道观里。明朝灭亡（1644年）后，他烧掉用来参加科举考试的文章，决心不再求取官职，以明朝遗民的身份生活。他穿着朴素的衣服，带着佩剑，在北方各地游历，遍览卢龙、上谷等地的名山。

张风性格孤傲，不喜欢巴结权贵。根据他的好友周亮工在《读画录》中的记载，张风在北方游历时，许多达官贵人争相邀请他，但他总是按照自己的心意回应。有一次，一位有权势的宦官子弟设宴款待他，并想将他纳为幕僚，张风当场“起身，瞪着眼睛不回答，喝完酒就离开了”，显示他不愿屈服的风骨。这种孤高的性格和对世俗的不屑，也体现在他的画作题字中。例如他在《北固烟柳图》上题识，感叹自己也想批评当时的画家（“骂时贤”），但又觉得是“对傻子说梦话”，只好作罢，流露出他身处乱世的孤独与无奈。他的思想深受佛教与道教影响，常在画作上署名“真香佛空”或“升州道士”，反映了他淡泊名利、向往世外生活的精神追求。

除了绘画，张风也擅长诗词、篆刻和音韵学。周亮工称赞他的印章“秀雅而有深意，如同他的为人”，并记载他著有《一门反切》一书，这是他一生最得意的著作，可惜已经失传。

关于他的去世年份，文献记载略有不同。周亮工的《读画录》记载是1662年（壬寅年）。学者陈圣宇根据周亮工另一部著作《尺牍新钞》中的书信考证，确认张风应该是在1661年（辛丑年）秋天去世。

艺术风格与画论

画论

张风的绘画理念强调向大自然学习和抒发内心感受，反对当时画坛严格区分南北宗派、只拘泥于老师传授的门户之见。这种观点与他的兄长张瑶星、叔父张可度相似，可以说是家学渊源。他在给友人的信中阐述，绘画是为了“抒发胸中高远、闲适、旷达的情趣”。他强调实际动手画画，远比空谈鉴赏理论重要，认为只有眼光而没有动手能力，终究是“空洞的聪明，没有实际用处”。此外，他提出一幅好画应该“近看好看，远看也好看”，也就是说既要注重笔墨细节，更要掌握整体的气势和布局。他以董源的画作为例子，说董源的画近看“草草点缀”，远看却“清晰分明”，这就是“在看似杂乱中自有条理”，是绘画的精妙所在。在构图上，他推崇“松”的布局，认为画画应该像下围棋的高手“从容不迫地落子”，先从疏朗的布置开始，再层层点染，才能达到“潇洒而有深度”的境界。

画风

清代画评家秦祖永将张风的画风归为“逸品”，评价他“画没有固定的老师传承，全凭自己的心意创作”，“能摆脱世俗束缚，另辟蹊径”。他的好友周亮工也称他是“南京画家中，独来独往、自成一家的人”。他的画法大致可以分为粗放和细致两种风格。

人物画

张风的人物画风格多变，最能体现他的创造力。他的笔法大致可分为细腻和简练两种。细腻风格的作品线条较为严谨，注重细节刻画，代表作如《画诸葛亮像》。这幅画中的人物面部描绘细致传神，衣纹则运用浓淡墨色相叠的“重笔”和“混描”技法，在转折处呈现方折的棱角，但又不像浙派那样夸张，形成了既细致又带有顿挫感的独特线条。另一幅《钟馗图》也属于这类，笔法精炼，人物立体感强，准确捕捉了钟馗“恨蝠（福）来迟”的内在神韵。而简练风格的作品则笔法趋于简洁写意，类似南宋梁楷的“减笔”画法，但仍保有自身特色。例如《踏雪寻梅图》，用粗放的笔触和大块的墨色草草勾勒渲染，不注重细节，但人物和驴子的动态却十分生动传神。北京故宫收藏的《渊明嗅菊图》也属于这类，线条极为简练，富有写意趣味。无论哪种风格，张风都极善于“透过外形表现精神”，尤其擅长通过眼神和面部表情的细腻描绘，来揭示人物的内心世界和性格特质，使他的人物画充满生动的神韵。

山水画

张风的山水画同样展现出粗放和细致两种面貌。属于粗放风格的《炯伯社师图卷》，用笔自由洒脱，以跳动的线条勾勒山石，笔墨淋漓。细致风格的代表作如《山水图十二开册》，则构图严谨，景物扎实，多用淡墨和干笔层层叠加，风格清润淡雅。而作于1658年的《北固烟柳图轴》，则融合了两种风格的特点。画中的山峰先用淡墨渲染，再用简练的墨线勾勒轮廓，代替了传统的山石皴法；近景的柳树和坡石则用浓重的笔墨描绘，形成了疏密、虚实的鲜明对比。整体画风自由奔放，不拘泥于既有法则，表现出超然脱俗的韵味。

画作主题与思想

作为明朝遗民，张风的画作不仅是艺术表现，也是他内心情感和政治立场的寄托。他通过描绘特定的历史人物和营造山水意境，含蓄地表达了他的隐逸思想和忠于前朝的心志。

忠臣意识与遗民情怀

张风的画作时常寄托他对故国的悲痛和忠于明朝的志节。他的人物画题材多选择历史上具有忠诚、爱国或高尚节操的形象，藉以抒发情怀。他笔下的诸葛亮（《画诸葛亮像》）直接题写了《出师表》中的“先帝知臣谨慎”，以彰显诸葛亮的忠心；而张良（《张良像》）和陶渊明（《渊明嗅菊图》）等，也是后世文人心中忠臣或高洁之士的典范。张风通过描绘这些人物，将个人的遗民情怀投射在画中，表达对理想人格的崇敬。在他的山水画中，也常常隐藏着遗民意识。例如《幽崖访梅图》中的“访梅”主题，因为南京的明孝陵旁边有梅花山，所以“访梅”在明朝遗民画家的作品中，常被解读为凭吊明代皇陵、怀念故国的隐晦表达。又如《读碑图》，画中一位文人在荒烟古木中凝视着高大的石碑，题识写道“使人有古今之感”，流露出在故都南京面对山河依旧、朝代已改的兴亡感慨。

隐逸思想

张风不愿为清朝做官，多居住在寺庙道观，他的生活方式和思想都倾向于隐逸，这一点也深刻反映在他的画作中。他反复描绘陶渊明和菊花，例如在《渊明嗅菊图》上题诗：“采得黄花嗅，为闻晚节香。”菊花在这里不仅是隐逸的象征，更代表了画家在乱世中所追求的“晚节”——保持高尚的品格和操守。他对道家思想的向往也十分明显，例如在《张良像》上题识“愿从赤松子游”，直接引用了《史记》中张良功成身退、跟随仙人赤松子学道的典故，表达了画家自己抛弃世俗、向往逍遥境界的心愿。而在《北固烟柳图》中，他将眼前的景色比作王维的“小辋川”，流露出在乱世中寻找或构筑一片属于自己的精神家园与隐逸空间的愿望。

影响与评价

历史评价

张风在世时，就以其独特的画风和人格受到推崇。

周亮工在《读画录》中评价他：“南京的画家，能够独来独往、自成一家的人，只有张大风一个。”肯定他在金陵画坛中不随波逐流、坚持自我的独特地位。

秦祖永在《桐阴论画》中将他的画列为最高的“逸品”，称赞他“画没有师承，全凭自己的心意创作”，认为他的人物画“恬静闲适，神韵悠然”，是因为他能“摆脱世俗束缚，另辟蹊径”。

现代学者也多肯定他的画作中所寄托的遗民情怀，认为他的人物画“显然是有所寄托的”。

张大千

根据张大千的弟子胡若思回忆，张大千年轻时在上海看到张风的画作《炯伯社师图卷》，非常喜欢，但因价格太贵没钱购买。他不甘心，凭记忆和弟子偷偷摹写的草稿，用明代旧纸精心仿制了一幅，并将这幅仿作送到同一个展览会场。原作收藏家看到这幅足以乱真的仿作后，误以为自己收藏的才是假画，惊慌之下就降价求售，张大千这才如愿买到真迹。得意之下，张大千就用这位同宗画家的字号“大风”作为自己画室的堂名。